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Ahora somos tres: Registro Móvil colabora con Oso el Roto en una serie de lanzamientos mensuales

El sello discográfico chileno Registro Móvil anuncia con entusiasmo una nueva colaboración con el artista chileno-francés Oso el Roto, quien lanzará una serie de cinco EPs a partir del 18 de octubre de 2024. Cada uno de estos EPs explorará diferentes facetas de la creatividad musical del artista, llevando a los oyentes por un recorrido sonoro que combina elementos de lo experimental, lo íntimo y lo conceptual, característico del enfoque disruptivo de Oso el Roto. Estos cinco lanzamientos no solo marcarán una evolución musical mes a mes, sino que también crearán una narrativa sonora única que culminará en un álbum de larga duración. Cada EP se publicará mensualmente, con el último previsto para el 18 de febrero de 2025.

Oso el Roto y Los Nawakeros 🍼
T1:E1 BAÑO (EP, 2024)

  1. No del papá
  2. Mi cavernícola
  3. Caca fluida
  4. Laver les mains

Mezclado X César Amarante Masterizado X César Amarante. Grabado X Daevid Loyza y César Amarante entre 2022 y 2024. Sonidos, letras y música X OsO eL roTo, César Amarante y Lili.

Escuchar en YouTube

Los lanzamientos estarán disponibles en el canal de YouTube de Registro Móvil, reafirmando su compromiso con proyectos musicales vanguardistas y creativos dentro de la escena independiente chilena. El primer EP de esta serie lleva por nombre BAÑO, inaugurando el ciclo con una propuesta que promete sorprender tanto a los seguidores del artista como a los exploradores de nuevos sonidos.

Un viaje musical sobre la paternidad: “Baño”, “Salón”, “Cocina”, “Dormitorio”, “Escritorio”

Oso el Roto, conocido por su enfoque experimental y ecléctico, ha creado una serie de discos que exploran su experiencia como padre primerizo. Su estilo musical, un rock experimental que bebe del noise rock, el folclore latinoamericano, el rap y el lo-fi, le permite navegar por distintas emociones y ambientes que surgen de los momentos vividos en casa.”Traté de anotar los recuerdos de mi primer año como papá”, explica el artista. “Esos discos son fragmentos de esa experiencia, llenos de incertidumbre, miedo, autoanálisis y belleza, como la sonrisa de mi hija.”

Los EPs, que llevan el nombre de espacios clave del hogar, serán lanzados en el siguiente orden:

  • Baño (18 de octubre de 2024)
  • Salón (18 de noviembre de 2024)
  • Cocina (18 de diciembre de 2024)
  • Dormitorio (18 de enero de 2025)
  • Escritorio (18 de febrero de 2025)

Lanzamientos mensuales y álbum recopilatorio

Cada EP se publicará el día 18 de cada mes en el canal de YouTube de Registro Móvil. Una vez lanzado el quinto EP, todos los discos se reunirán en un álbum de larga duración titulado Ahora somos tres, disponible en Bandcamp y las principales plataformas de streaming musical. Asimismo, Registro Móvil lanzará una edición física especial en formato cassette, manteniendo su compromiso con la producción de discos de colección.

Acerca de Registro Móvil

Fundado en 2009, Registro Móvil es un sello independiente chileno enfocado en la producción de discos en formatos físicos y la distribución digital. El sello se ha posicionado como uno de los más innovadores en la escena musical chilena, destacándose por su capacidad para apoyar a artistas emergentes y proyectos únicos.

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Entrevista a Cuchitamon por su debut “Antigüedades de bajo costo”

Isidora Romero, Isi o Cuchita para sus amigues. Es una persona muy tierna y determinada, cantautora y baterista (de ratarro y los roedores) y parte de nuestro equipo en Registro Móvil. Nos muestra sus canciones con un disco llamado “Antigüedades de bajo costo”, canciones que son como pequeños objetos  de decoración, invaluables para sus portadores. A continuación una breve entrevista a Cuchita:

Querida Cuchitamon:

Quisiéramos saber desde qué año vienen éstas 11 canciones y cuándo terminaste de componer la última.

En el 2021 hice unos cuantos arreglos de un par de canciones pero nunca terminé nada, ya en febrero del 2022 terminé por completo una canción (tornamesa de mar), esto y el apoyo de mis compañeros de banda (ratarro) me dio mucho ánimo a seguir haciendo y a través de todo ese año compuse las 11 canciones. La última la terminé a finales de diciembre, decidí que el fin de año también decidiría el fin del disco.

Si pudieras escoger tres escenas que acompañaran el disco ¿cómo serían?

El mar, la ciudad y mi pieza. Cuando escucho las canciones me imagino que ocurren en esos espacios.

¿Quiénes han influenciado en tu manera de tocar guitarra?

Mucho tiempo toqué solo folclore, la manera en que toco y hago arreglos va influenciado por Violeta Parra, a quien justificadamente admiro mucho. También me gusta bastante Ichiko Aoba, saco harto de ahí y esas delicadas escenas que crea solo tocando, esas son mis principales referencias.

¿Nos recomendarías una obra de arte que relaciones al disco?

Dos figuras frente al mar – Adolfo Couve

¿Cuál es tu lugar favorito de Santiago centro?

Barrio matta sur/Persa biobio, es el lugar donde crecí, por muchos años el panorama familiar era ir al persa a cachurear y comerse un completo, ahora está todo muy cambiado pero sigue siendo un lugar muy querido en mi memoria. El otro lugar que me gusta mucho es el museo de la iglesia San Francisco, está escondido en una de las canciones, adivinen cuál.

¿Nos contarías algo sobre Cuchita, la gatita?

Cuchita llegó en el 2008, se metió a la casa de intrusa y no salió más, tenía apenas un mes y estaba toda enferma y llena de pulgas. Ella estuvo conmigo hasta marzo del 2024, vivió casi 16 años, me acompañó mientras resolvía todos mis nudos melancólicos, fue mi fiel compañía con sus ojos de salmón, escuchó todas estas canciones y otras más que algún día saldrán, aunque odiaba cuando tocaba la guitarra.

¿Cuáles son tus tres sopas favoritas?¿Cuáles son tus tres sopas favoritas?

Las sopas son mi especialidad, mis favoritas son la crema de zapallo, crema de lentejas con huevo duro y queso rallado, y por último, un buen mariscal caliente.

El disco es precioso de principio a fin, muchas gracias por compartir con nosotros tus reflexiones y canciones.

Fotografía por Octavio Palma e Isidora Romero en Criatura Corp.

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Entrevista a Martina Lluvias por el décimo aniversario de su debut “Las Canciones” (EP, 2014)

Hola Martina, 

Nos encontramos en el décimo aniversario de “Las Canciones” (EP,2024) tu disco debut, quisiéramos saber qué ha sido de él y de ti.  

¿Qué te han traído de vuelta sus canciones desde que las publicaste?

Lo que me han traído estas canciones desde su publicación fue un mundo nuevo, con nuevos sueños, nuevas personas, nuevos intereses. Me trajeron un deseo de compartir lo creado y conectar, del que quizás previo a este hito yo no era consciente. Me trajeron muchas ganas de escribir más canciones, ganas de expresar mis emociones a modo de remedio. Me trajeron una llave de autodescubrimiento.

¿Cuál es tu canción favorita del “Las Canciones” y por qué?

Mi canción favorita es En mi bolsillo. La primera razón es por su espontánea manera de nacer, cobró vida y sentido como por acto de magia. La segunda razón es por la llegada que tiene con otras personas. Es una canción querida, en la que personas muy distintas entre sí se identifican con esas letras de ternura y amor.

¿Qué piensas de su nueva edición en cassette?

Pienso que es un pequeño tesorito que hace mucho tiempo yo quería que viese la luz, y que cuando Julián de Registro Móvil se sumó al plan de materializarlo, me hizo muy feliz. Muchas personas me lo habían pedido en el pasado y llega en el momento preciso a 10 años del nacimiento de estas canciones.

¿Qué tienes pensado mostrarnos en el próximo lanzamiento en vivo de este cassette?

Lo que tengo pensado es un concierto íntimo, en el que pueda interactuar con las personas asistentes respecto al cumpleaños de este material. El cassette es corto, por lo que extenderé mi repertorio a canciones que le siguieron al EP y también a una que otra muestra de mis nuevos trabajos. Quiero que sea un momento emocional que me reencuentre con mis escuchas, un ritual que me guíe en mis nuevos caminos.

¿Qué queda de sus composiciones en lo que estás haciendo ahora?

Lo que queda es mi deseo de volver a la intimidad de la composición. Mi disco anterior fue hecho en parte importante de forma conjunta con los amigos que me acompañaban, teniendo dinámicas de retroalimentación y trabajo en equipo. Ahora, he vuelto voluntariamente a esa lámpara tenue interior donde leo mis libretas y me cuento mis propios secretos. A veces se siente como un salto al abismo, y recuerdo haberme sentido así cuando repasaba mis primeras composiciones.

¿Cómo ha cambiado tu forma de componer?

La verdad no ha cambiado tanto tanto, más allá de pasar de la soledad a la compañía, y de nuevo a la soledad. Estoy aprendiendo hace un tiempo a usar Ableton, me ayuda a poder armar mejor mi imaginario sonoro. Sin embargo, en cuanto a letras, sigo yendo a un espacio muy personal e íntimo, incluso en lo físico. Mis vivencias y emociones son mi temática desde que empecé a escribir canciones.

¿En qué se ha convertido el oficio de la música para ti?

El oficio de la música se ha convertido en una de las cosas que me tomo más en serio y tengo más presente en esta vida. Sin mentir, es muchas veces lo que le da sentido a mi existencia. Es algo que me nutre y me hace cuestionar todo (temas terrenales, identitarios, espirituales). Siento que es lo que tengo para ofrecer a los demás, y que saco directamente desde mi ser. Además, este oficio es algo que me importa mucho que sea valorado como lo merece, con la importancia que la música tiene en nuestros mundos individuales y conjuntos.

¿Hay algún cantautor latinoamericano que nos recomiendes?

¡Sí! Soy fan de El principe idiota, músico argentino. Tiene un imaginario con el que me siento muy identificada, principalmente en su sonoridad. También Javiera Electra, de la cual recomiendo insistentemente su show en vivo. Tiene una voz increíble sumada a letras sacadas de las tripas. Mucha energía. Siempre recomiendo a Natalia Lafourcade también, su voz y manera de cantar son una referencia para mí, así como también la dualidad ternura/crudeza que encuentro en su música.

Gracias por estos diez años de tu música, es preciosa, que venga mucho más. Besito.

Gracias a ustedes <333

@radio_mora y @registromovil

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Entrevista a Laurela por su nuevo EP “Brazos rojos”

Debido a que Radiomora y Laurela somos la misma individua, ocurre esta edición especial, en donde le pedí a mi amigo Walter Roblero (de Congelador y Las Mairinas) que me hiciera una entrevista. Laurela está por publicar un nuevo EP titulado “Brazos Rojos” y ya comenzó su gira nacional por Curicó, Talca, Concepción, Chillán, Santiago y Temuco. Es un gran honor recibir las preguntas de Walter. A continuación la entrevista:

W. Una de las primeras cosas que llama la atención de este EP es el tema del tiempo. Son 6 canciones en poco menos de 8 minutos. Cuatro de los seis tracks no pasan el minuto y medio de duración, incluso hay uno que dura algunos segundos. Me llama la atención la canción breve; recuerdo artistas que han abordado ese formato con muy buena fortuna: Solange, Napalm Death o Guided By Voices, se me vienen a la mente. ¿Por qué quisiste trabajar un formato más acotado de canción? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de esto?

L. Hola Walter, en 2021 me invitaron a grabar en Estudio Maino, en ese tiempo yo estaba preparando dos discos, entonces pensé que sería lindo grabar canciones cortas y huachas que habían quedado en el camino. Se me ha dado bien el pequeño formato del EP, me resulta abarcable. Creo que es bacán porque muestra un viaje variado en poco tiempo, en especial este EP de “Brazos rojos”. Mmm la desventaja sería el no desarrollar más las ideas, pero quizás estas canciones duran lo que duran, ya vendrán otros temas más complejos.

Otra cosa que también es llamativa es la incorporación de sonidos de ambiente y de artefactos: cadenas y timbres de bicicleta; grabaciones de radios, el chirrido de la bisagra de una puerta; todas son cosas que suenan muy a lo lejos. ¿Qué significan esas cosas para ti?

La producción sonora es de Carlos Aviléz y Jordan Galleguillos, si bien indiqué algunas guías, ellos compusieron sus arreglos.

¿Quién es Guinda? ¿Cómo es ella, a qué dedica el tiempo libre?

Escogí a este personaje para llevar el disco por las composiciones agridulces que le componen. También porque me hizo sentido que saliera junto al de Terracota, ya que en mi mente estas dos personajes son enemigas íntimas. Sus colores se parecen, pero tienen estilos de vida muy distintos. Terracota vive en un palacio en el desierto y Guinda en una cabaña en la playa. En el palacio hay un jardín que mantiene cautivo al espíritu de Guinda, es por esto que el cuerpo de Guinda está un poco ido y se le olvidan las cosas. Guinda escogió vivir cerca del agua, descomponerse, mientras que Terracota escogió la inmortalidad. Yo creo que se aman y se odian por estar separadas.

Guinda es vieja, no limpia la casa, vive con su nieto Torbellino, colecciona objetos de valor emotivo, se viste de colores intensos, guarda zapatos y pasa mucho tiempo entre plantas.   

Hay una canción que se llama Lluvia, que además habla de otras formas que toma el agua, como los ríos. Tu eres de la Región de Los Ríos. Sin embargo me comentaste que la letra no la escribiste tú, sino que es una adaptación. Cuéntame más sobre esta canción.

La letra de esta canción es de un poema sin nombre de Nika Turbina, una poeta rusa que empezó a escribir y declamar poesía desde muy pequeña, este poema que aparece en la canción, lo escribió entre los 9 y 13 años, por ahí. Creo que conocí sus textos a través de internet y me enternecieron a la primera lectura. El poema habla de sensaciones que he vivido pero que nunca pude haber expresado de esa manera, escuchar la lluvia con los dedos a través del cristal, que la corteza del árbol tiemble como un caballo mojado, que la música provenga desde ahí; imágenes preciosas para mí.

¿Qué canciones sobre la lluvia y los ríos te gustan?

Se me ocurren solo canciones de río jaja la última que me gustó se llama Urute de Takagi Masakatsu, tiene ruidos de agua y madera muy hermosos. También pienso en Canción del Eco de Christina Rosenvinge, recuerdo tenerla en loop en mi cabeza por un viaje entero a Valdivia, escucharla en la costanera fue un momento sublime.

Recuerdo que alguna vez me dijiste que te estaba interesando leer cosas sobre la cultura de China. ¿Eso ha influenciado lo que haces o todavía no?

Todavía no, ese interés por China es algo muy reciente. Pero coincidimos en el color rojo del disco.

Sobre lo mismo, ¿cuál es la importancia que le atribuyes a los viajes en tu vida? 

Para mí los viajes suelen traer introspección y soledad, no me gusta sentirme extranjera. Extraño fuerte a mi gente, objetos e idioma. Pero a la vez me encanta conocer la diversidad de formas de vivir o pensar, empatizar con otro tan distinto, salir de mi propia línea temporal por un rato. Cada cierto tiempo hay que hacerlo. 

Hemos hablado varias veces sobre la incertidumbre, ¿Cuáles son las incertidumbres que gobiernan a Brazos Rojos?

Me costó mostrar este EP, porque no participé en los arreglos musicales y me suenan algo ajenos, mas, creo que quedó lindo. Quiero cerrar capítulos y seguir hacia otros. Además, Guinda no tiene el control de las cosas. Me imagino que llegará a otras sensibilidades y expandirá, brevemente, el mundo de Laurela.  

Muchas gracias por tus preguntas Walter <3

Y gracias a tí, lector, por llegar hasta acá, nos leemos en una próxima entrevista.

Fotografías por Francisca Sáenz.

Saludos desde Radio Mora & Registro Móvil.

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Entrevista a Nando García por su nuevo álbum “Decir Amor”

Hola Nando,

Hola amigaaaaa

Acabas de publicar un nuevo disco, y quisiéramos leer sobre él y sobre ti, saber de qué va el nuevo álbum “Decir Amor”. ¿Nos hablarías de su proceso artístico sonoro o visual?

Yo diría que mi proceso artístico está mediado profundamente por mis estados emocionales y esos estados emocionales, a su vez, están mediados por mi interés en alguna cosa artística (ya sea ver películas, estar pegado con una banda o con un libro). En general, cuando estoy pegado con alguna cosa artística y estimulado en lo creativo, aparece dentro mío un ánimo por crear y hacer cosas (inspiración ajsja). Pero me pasa que puedo pasar tiempos largos como en un valle en donde las cosas no me sorprenden, motivan o estimulan y eso tiene un impacto directo en mi output creativo. Ahora me siento un poco en uno de esos valles. Como que terminé el disco y quedé seco y ahora ando de a poco buscando emocionarme de nuevo. En general el cine es lo que mejor me resulta para volver a estar estimulado creativamente. 

Pienso que, en general, mis canciones no vienen por una necesidad de comunicarse o de expresar algún tipo de emoción o situación en específico. Creo que a la necesidad de comunicarse se sobreponen las ganas de crear algo, lo que sea, a raíz de uno de estos estados de inspiración que describí antes. 

¿Quienes han colaborado en su sonido e imagen? 

En el sonido colaboró mucha gente. Primero Javier Barría que lo produjo conmigo e introdujo al disco una dimensión de drum machines y sintetizadores, como una especie de espíritu Homogenic. Segundo Nacho Soto que le dio una crudeza y una punta a la mezcla de las canciones que yo no era capaz de hacer solo. Tercero Felipe Ibar que tocó la batería en algunas canciones y les dio una fuerza que yo no sabía que mi música podía tener. 

En la imagen de este disco juega un rol esencial mi amigo Tomás Müller. Tenía una visión específica del arte del disco que involucra fotos de larga exposición en la noche y en la ciudad. Tenía en mente, también, un aparato de luces atado a una cuerda para que yo lo pudiera girar por los aires. El tomi logró hacer realidad esas fotos y además abrió un portal hacia la fotografía digital que marcó profundamente el devenir estético del disco y ahora siento que lo identifica aún más que la foto análoga.

¿Hay algún plugin esencial para ti en su composición o producción? 

Iba a decir un plugin de delay que me encanta y es muy clásico (el Space Echo de UAD) pero en realidad el Glue compressor (stock del Ableton) es posiblemente el efecto que más he usado en mi vida en mis sesiones. Y lo uso de manera bastante descriteriada, pero siento que tiene una manera de comprimir demasiado especial. 

¿Habrá rastros de algún sueño en el disco? 

Los hay. Particularmente dos canciones (Nariz y Una Casa) tienen imágenes calcadas de sueños que tuve. La imagen de Nariz es mi favorita. 

¿Qué has estado leyendo? 

Estoy leyendo varios libros en simultáneo, que es lo mismo que decir que me está costando sentarme a leer. El 2666 de Bolaño, House of Leaves de Danielewski, y Duna por segunda vez. 

¿Ha salido antes alguna canción inspirada en una lectura? 

Si, al punto en que quizás arriesgo demanda ajsja. Marifrunci, Necrológica Anticipada y Weco son ejemplos de canciones que empezaron directamente desde una frase que vi en un libro. “Una casa” tiene una frase que me gusta mucho de un libro de Murakami (Sputnik, my love): “Me tragué un cielo grande y nublado”. 

¿Nos mostrarías algún álbum de música que estés disfrutando últimamente?

El último disco de Vampire Weekend me tiene absolutamente obsesionado. 

¿Qué estarás haciendo de aquí a unos meses?

Trabajando como productor y mixer en un estudio hermoso y grabando muchas cosas con mi handycam (quiero hacer un corto). Y ,ojalá, tocando mucho mi música. También me gustaría estar en terapia. 

¿Cómo ha sido compartir “Pirueta” (LP, 2021)?

Es el trabajo que me ha dado más alegrías en mi vida. Nada de lo que ha pasado desde que lo saqué estaba en mis planes y cada vez que alguien se me acerca o me habla de una canción de ese disco yo me emociono muchísimo. Porque siento que lo hice pero aún no lo entiendo bien, y por eso me gusta. Quiero seguir tocando esas canciones siempre. 

¿Qué cosas te han dejado “Material Particulado en Suspensión” (EP, 2023) y “Tripa o Cable” (EP, 2020)?

Hacer los Eps es un espacio sagrado para mi. Después de terminar un trabajo grande se ha vuelto una especie de tradición hacer un EP en tiempo record y sólamente usando canciones compuestas en ese período de tiempo. No hay un momento en el que me sienta más creativo que trabajando en estos proyectos. Son válvulas en las que me fuerzo a no pensar mucho mis decisiones y, pienso que precisamente gracias a eso, en esos EPs se alojan mis canciones favoritas que he escrito. 

Muchas gracias, Nando. Por las canciones lindas que haces ¿Algo más que agregar?

Gracias a ti por hacerme estas preguntas. Un abrazo <3 

Un abrazo gigante.

@radio_mora & @registromovil 

Nando García – Decir Amor (2024)

Escucha en Bandcamp

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Recopilatorio y despedida: Lanzamiento de disco físico de Martina Lluvias

Fotografías: Gonzalo Álvez
Dirección de arte: Laura Zavala y Martina Lluvias

Reservar Tickets y CD

El sábado 11 de marzo, Martina Lluvias realizará un concierto de despedida en torno a su primer álbum de larga duración: “Recopilatorio” (2021), un disco descrito por Disonantes.cl como “una bitácora de depresiones y esperanzas”. Tras menos de dos años de su lanzamiento, la artista oriunda de Talcahuano —en conjunto a una banda conformada por Sebastián Cifuentes (guitarra), Sebastián Ortega (batería) y Jorge Calvo (bajo)— le dará un cierre al repertorio musical compuesto por siete canciones, para así enfocarse en el estreno de nuevas composiciones.

Afiche Recopilatorio y despedida
Afiche ilustrado por Martina Lluvias

“Junto a mis músicos estamos preparando un show en el que repasaremos el disco completo”, adelanta Martina Lluvias. “Habrán momentos donde serán repasadas canciones antiguas anteriores a ‘Recopilatorio’ y también un par de adelantos en formato íntimo de nuevas composiciones”, agrega.

La jornada contará con la presencia del profesor y poeta Antonio Duarte, y la cantautora, actriz y podcaster Josefina González —conocidos en redes sociales como @choleins y @beibijosephine—, Josefina recientemente finalizó la gira “Canta Cachureos”. Ambos artistas se encargarán de abrir la jornada musical, con un formato dúo experimental de canciones y poemas.

El evento se realizará a pasos del metro Chile España (Santiago), cuya dirección exacta se entregará al momento de comprar las entradas correspondientes. En paralelo a esto, en el concierto se lanzará la primera edición del disco en formato CD, el cuál estará a la venta junto a otros discos de la curatoría del sello musical Registro Móvil.

La preventa para la despedida de “Recopilatorio” tendrá un valor de $8000 (CLP). Adicionalmente, se venderá una preventa especial que incluye una copia del disco en formato físico, la cual tendrá un valor de $16.000 (CLP). La entrada general y la entrada general + disco tendrán un valor de $10.000 (CLP) y $18.000 (CLP), respectivamente.

Reservar Tickets y CD

Revisa las fotografías promocionales realizadas por Gonzalo Álves con dirección de Laura Zavala y Martina Lluvias:

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Con Gira Al Sur: Déjenme Dormir presenta su disco debut «Neumonía»

Déjenme Dormir

Fotografía por: Jorge Peña
Nota de prensa por: Prensa Blanco

A través de nueve canciones, la banda santiaguina estrena en su primer disco un recorrido por el cierre de la época escolar. Por medio de 6 fechas -en el centro y sur de Chile-, expondrán una transición en su sonido, defendiendo y asentándose dentro de lo mejor del Rock Alternativo. 

Disponible en: Spotify – Apple Music  – Youtube

Déjenme Dormir, es una banda de Indie Rock chileno, creada el año 2019 por la iniciativa de Juan Diego Soto (voz y guitarra) quien reunió a un grupo de músicos jóvenes con la intención de interpretar en vivo su EP debut titulado Mirador. Con el tiempo, juntos desarrollaron un sonido potente y melancólico a través de presentaciones frenéticas. En la actualidad el proyecto está compuesto por: Diego Lopez (guitarra), Felipe Ibar (batería), Vicente Reyes (sintetizadores) y Nicolás Yañez (bajo). 

Durante el año 2021, estrenaron dos sencillos: Mil Veces Maldito y El Último Cortaviento con un sonido que resaltó el uso de los elementos delIndie Rock noventero y del Rock Alternativo de los 2000’s adelantando lo que sería su disco debut Neumonía. 

Dentro de la narrativa del LP se expresa un deseo de “himno”, de evocar fuerza y nostalgia sin dejar de lado la frustración adolescente. “Quisimos hablar desde un lugar común y la razón -o excusa- por la cual se grita en el disco es desde la frustración y la pena, de eso está lleno. Sobre sentirse muy disconforme y fuera de lugar”, comenta, Juan Diego Soto, vocalista de la banda y creador de Sesiones En El Tercero.

“También tiene que ver sobre rebelarse contra el paso del tiempo. La pena y la angustia de la adolescencia es una temática nostálgica presente en nuestra música. Es un disco muy de 4° Medio, sobre despedida y final”, añade. 

El disco fue grabado por Francisco J. Mora en estudios Enchufe Blanco, durante octubre del 2020 y marzo del 2021. En ese espacio también han trabajado bandas como: Frigider y Por Qué Nos Hablan; la masterización estuvo a cargo de Emanuel Irarrazaval, fundador y sonidista de La Vitrola. Además, cuenta con la participación en algunos featurings de los proyectos artísticos de Laurela y Nando García.

Las fechas de la “Gira al Sur – Déjenme Dormir” serán: 

  • Sábado 17 de Diciembre – Rojas Magallanes (Santiago)
  • Viernes 20 de Enero – Espacio La Compañía (Valparaíso)
  • Miércoles 25 de Enero – La Aldea (Chillán)
  • Viernes 27 de Enero – Balmaceda Arte Joven (Concepción)
  • Sábado 28 de Enero – Quinta Newka (Los Ángeles)
  • Domingo 29 de Enero – Casa Nave (Temuco)

Existirá una edición física (y limitada) del CD que estará disponible en el sitio web de Registro Móvil y se podrá comprar por medio de preventa, con envío a todo Chile y el mundo. Además, habrá copias físicas en los eventos de: Temuco, Los Angeles, Concepción y Chillán. 

Escucha a Déjenme Dormir en Spotifyy Apple Music

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Ratarro y los roedores publica su segundo LP “maldades”: ‘Es importante el balance entre la maldad y el pop’

Fotografías por Alejandro Montecinos

Este 31 de octubre, la banda ratarro y los roedores lanzó a través de plataformas digitales “maldades” (2022). Un segundo LP que presentará un giro argumental respecto al disco anterior: “tonteras” (2020) de canciones compuestas por Octavio Palma, que presentan un imaginario cotidiano e ingenioso. “maldades”, en cambio, es un disco colectivo que se compuso en dos años, con la meta de explorar nuevas estructuras y sonidos, resultando en un disco de atmósferas divertidas y caóticas.
 
De acuerdo al frontman, “maldades”, como su título indica, “trata sobre la maldad en las personas; la venganza, el hacer y recibir daño, y cómo superar eso”. Si bien esta temática atraviesa distintas canciones del disco —como ocurre en los sencillos “la marca del diablo” y “amor malvado”—, el vocalista aclara que el disco no es conceptual, sin embargo “tiene el personaje de ‘El Murciélago’ que se podría decir que es un ser sobrenatural que se encarga de juzgar a las personas; una materialización de la maldad que tiene poderes y le gusta la sangre”. A pesar de esto, Octavio hace hincapié que el disco “es pop; es importante el balance entre la maldad y el pop”.

Octavio Palma aclara que, luego del lanzamiento de “tonteras”, su disco debut, estuvo un año pensando sobre qué tipo de música haría. “El primer disco fue la música que sólo me salió hacer, que estuve planeando por varios años como un disco solista”, admite. “maldades”, por el contrario, surgió en un año de cuestionamiento musical, “No quiero hacer lo mismo todo el rato. Quería ponerme la meta de expandir mis horizontes musicales y compositivos en torno a nuevas estructuras y  sonidos”, agrega.

“maldades” fue producido por Yoram Brizuela en estudio Aloe3000 y cuenta con siete canciones. “Es corto… pero intenso”, comenta Octavio. El disco está disponible de manera digital en plataformas como Spotify y Apple Music, y su lanzamiento en formato físico será anunciado en un futuro próximo. “maldades” el segundo disco de ratarro y los roedores te espera detrás de la puerta.

“La materialización de la maldad acumulada durante dos años por el directorio de ratarro corp ya está aquí”

Ratarro y los roedores – maldades (LP, 2022)

1. todo lo malo que has hecho
2. la marca del diablo
3. magnicidio
4. amor malvado
5. ratarro corp.
6. murciélago (pesao)
7. garfield

Spotify
Bandcamp

Ratarro y los roedores son Cristóbal Muñoz (saxofón), Isidora Romero (bateria), Octavio Palma (voz y guitarra), Sebastián Lagos (bajo) y Vicente Reyes (guitarra y teclado).

Compuesto por ratarro y los roedores, menos la canción 2
Letras por Octavio
Producción, mezcla y máster por @cloudy.neptune en @aloe3000estudio
Portada por Octavio y @puchapili
Producido entre marzo y octubre de 2022

Publicado un 31 de Octubre del 2022

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Ratarro y los roedores anuncia tocata a beneficio junto a Matías Ávila y Nando García

Foto de Ratarro y los roedores realizada por Alejandro Montecinos

El sábado 3 de septiembre, el estudio Caja Negra será sede de un concierto a beneficio de “Maldades”, el nuevo disco de Ratarro y los roedores. Tras el debut de “Tonteras” (2020), un disco que fue catalogado por LaRata.cl como “una travesía en diez canciones que hablan de crecer y la búsqueda tanto del hogar como de la identidad”, la banda compuesta por Cristóbal Muñoz (saxofón), Isidora Romero (batería), Octavio Palma (voz y guitarra), Sebastián Lagos (bajo) y Vicente Reyes (guitarra y teclado), presentará un espectáculo intenso y performático, tanto con el fin de financiar la producción de su nuevo disco, como para agradecer a todas aquellas personas que contribuyan a la causa.

De acuerdo a Octavio Palma, la voz principal de ratarro y los roedores, “vamos a realizar esta tocata por dos razones, la primera es que nos quedamos sin chauchas para financiar la producción de nuestro próximo disco, así que resultó ser una excusa perfecta para la segunda razón; hace tiempo quería organizar una instancia en vivo donde pudiéramos concentrarnos harto en la escenografía, iluminación y detalles estéticos que sentimos que contribuyen a nuestro show. Así que yo creo que es un win/win: nosotres tratamos de entregar el show más brígido y entretenido posible al público, y este nos da su dinerito”.

“Maldades”, el nuevo disco a producir, presentará un giro argumental respecto al disco anterior: un cuestionamiento al concepto de “lo malo”, la culpa y la venganza. “Además de cuestionamiento en lo musical, y el tratar de representar lo que definimos como ‘música malvada’. No puedo decir mucho más”, aclara Octavio, además de agregar que “el 3 de septiembre tocaremos gran parte del disco, y si te interesa, este hablará por sí solo”.

De acuerdo al vocalista de ratarro y los roedores, la tocata hará un hincapié en “música malvada”: “Canciones del disco ‘Tonteras’ en una forma más poderosa, y por sobre todo música pop. Todo esto manejado por el maestro de ceremonias: El murciélago”, un enigmático personaje que habrá que ver para creer. Sin embargo, ratarro y los roedores no estarán solos, ya que el concierto contará con la presencia de los cantautores Matías Ávila y Nando García.

Matías Ávila es un proyecto musical que deambula entre el bedroom pop y el indie folk, y está compuesto por Luis Ayala (guitarra eléctrica), Javyera Donoso (coros y samples), Carlos Muñoz (bajo) y Franco Arriagada (batería). El proyecto nació en plena pandemia, durante el año 2020 y, según Octavio, “con sus meláncolicas y hábiles composiciones conquistó el corazón de Chile”.

Por otro lado, la carrera musical de Nando García comenzó el 2016 con la banda “La viajera”, siendo compositor y cantante de la agrupación en la que compartía escenario junto a Clara Loffel y Danulo Ñaña. Sin embargo, su faceta de cantautor comienza en 2019 con composiciones como “No siempre es triste llorar”, “Que bien” y “Silaciu”, que son parte del disco “Pirueta” (2021). Sin embargo, su primera publicación bajo el nombre de Nando García fue con “Tripa o cable” (2020).

“Loreto Awad —la artista tras el proyecto Laurela— insistió durante varios meses que escuchara el LP de ratarro y los roedores… y yo no lo hice”, admite Nando. “Un día, me tocó tocar con ellos en El Manduca, y me pareció que eran la mejor banda en vivo de Chile. Un año después, me encontré con Octavio Palma en la universidad y le propuse hacer un show en el que yo fuera el telonero de Ratarro… Él me dijo que sí, y esto pasó”, cierra.

La tocata se realizará el sábado 3 de septiembre, desde las 16:00 hrs hasta las 20:30 hrs, a pasos de Plaza Ñuñoa (metro Chile España), Santiago. El precio de preventa es de $5.000 (CLP), pero el valor durante el día del evento será de $6.000 (CLP). Las entradas se compran en el sitio web del sello discográfico Registro Móvil, quienes organizan la actividad. Los cupos serán limitados. Para mayor información sobre la actividad, te recomendamos visitar las redes sociales —Facebook, Twitter e Instagram— y el sitio web oficial del sello.

Siéntanse libres de difundir esta información en el medio que estimen conveniente. Pueden copiarla así tal cual o manipularla a su antojo, siempre y cuando no se olviden de acreditar a los autores de las imágenes.

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Lanzamiento del CD ‘Pájaros de Domingo’: Komorebi Dúo en vivo junto a Flor Lobo y Laurela

El domingo 12 de diciembre ha sido la fecha escogida para el lanzamiento del disco debut de Komorebi Dúo, actividad que se realizará en Acacia Casa Circular, una bella morada artística – cultural ubicada en barrio Matta, la que nos cobijará para la ocasión.

Komorebi Dúo – Bia Láctea y Martí Nicolau – presentarán de forma íntegra Pájaros de Domingo, un disco con sabor a hierbas de campo, olor a tierra húmeda, pan amasado y garúa matutina al pie de la cordillera. Está conformado por cinco bellas canciones que evocan los sonidos de la tradición de l@s cantor@s populares latin@s, la música de raíz folclórica armonizada con la naturaleza, el sentido bolero que interpreta al corazón o las dulces tonadas que elevan al amor en canciones pop/neofolk como ‘El Mantel’, ‘Ayayai’ o ‘Al revés’. Además de repasar el disco en cuestión, también interpretarán canciones clásicas de su repertorio, junto a otras sorpresas y novedades musicales preparadas especialmente para la jornada.

También serán parte de la jornada dos proyectos amigxs del dúo: Flor Lobo, quién tocará un repertorio inédito en formato dúo de cuerdas, y Laurela quien por su parte también estrenará un nuevo formato dúo para la ocasión, mezclando su sonido acústico con distorsiones vocales electrónicas acompañada de Max Munizaga.

Pájaros de Domingo será estrenado en formato CD el mismo día del evento, en una edición limitada con ilustraciones originales de Martí Nicolau, un mini poster que contiene las letras de las canciones al su reverso, además de tres stickers de regalo seleccionados de manera aleatoria, parte de una colección que rescata ilustraciones del arte del disco.

La edición física estará a la venta disponible el mismo día del evento junto a otros discos y publicaciones del sello Registro Móvil. Además habrá una pequeña feria de expositorxs ligadxs a las artes plásticas, la ilustración y la encuadernación en donde podrán conseguir productos únicos hechos a mano. 

La jornada se llevará a cabo el domingo 12 de diciembre desde las 18:00hrs en Acacia Casa Circular en las cercanías del metro Matta. Habrá variedad de comidas y bebidas disponibles de la mano de Niñe Seitan. Las entradas pueden ser compradas en el sitio web del sello Registro Móvil a un precio general de 7 mil pesos.

Lanzamiento 'Pájaros de Domingo' en vivo: Komorebi Dúo, Laurela y Flor Lobo

Comprar entradas:
https://bit.ly/komorebiacacia

Escucha “Pájaros de domingo”:
Spotify https://spoti.fi/3xYZyYz
YouTube https://youtu.be/NDDjahykmGQ

Foto de Julian Plaza Pozo

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Ratarro y Los Roedores: A un año del lanzamiento de “Tonteras”

Nos introduciremos en el enigmático imaginario de Ratarro y Los Roedores. 

Fotografías de Max Robles.

Octavio Palma, siendo adolescente y aún estando en educación media, funda su primera banda, Los Inculiables, con la que graban un EP titulado Algo Situacional (2019). Tras esa experiencia, a la edad de 20 años, comienza una etapa solista bajo el nombre Ratarro y Los Roedores. Con este nuevo proyecto, bajo el alero del sello discográfico Registro Móvil, publica el disco debut de 10 canciones Tonteras (2020), un álbum de sonido lo-fi con influencias post punk, bedroom pop e indie pop, grabado y producido por el mismo Octavio junto a Vicente Mora (Vmateur) y masterizado por Gonzalo Allende. 

La propuesta de Ratarro integra performance, dibujo y cine. Destaca por el ingenio de sus producciones y su lírica, además de su impronta humorística. Inspirado por figuras de la música como David Bowie o Jarvis Cocker, Ratarro brilla por el desplante escénico de sus presentaciones, jugando con la sorpresa y lo inesperado. En su imaginario habitan desde animales e historias cotidianas a invitados especiales; es como ver televisión, recorrer la casa, la calle, la cuneta y la casa otra vez.

La publicación del disco fue antecedida por 3 sencillos: Invitado Especial, Extremidad y ¿Dónde Se Esconden las Palomas por la Noche?. Estas canciones van acompañadas de sus respectivos videoclips, dirigidos por el mismo Octavio.

El arte del k7 de Tonteras está protagonizado por ratones desbigotados, un par de aparatos domésticos y una postal del artista.

El 29 de octubre se celebró el aniversario del disco con una fiesta de disfraces en el patio de la casa de Octavio. La ocasión fue el debut de una nueva formación de roedores: Octavio Palma, Isidora Romero (batería), Vicente Arenas (guitarra) y Benjamín Silva (bajo).

El domingo 5 de diciembre a las 18:00 hrs, Ratarro y Los Roedores se presentará en vivo junto a Floresalegría y Nicolás Carmín en Manduca, una casa colonial del barrio Franklin en Santiago. Se venderán casetitos y palomitas. Será la primera tarde de domingo con la que empezaremos a despedir el año. No te lo pierdas.

Domingo de Tonteras

Puedes reservar entradas en este enlace.

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El Jardín Silencioso: el nuevo EP de reversiones de Phuyu y la fantasma

Phuyu y la fantasma

El disco se conforma de cuatro reversiones de canciones del disco debut de Phuyu y la fantasma “El patio de los calla’os”

A solo dos meses de la publicación de su segundo disco larga duración – aplaudido por Sindelay y Proferayado – “Anticuecas subterráneas”, el músico y compositor originario de Chillán Rodrigo Romero acaba de publicar “El Jardín Silencioso”, un EP que incluye nuevas versiones de cuatro canciones que forman parte de “El patio de los calla’os”, disco debut de su proyecto solista Phuyu y la fantasma, nombre que adopta después de un largo periodo publicando discos como Catalina Lust.

En esta sorpresiva entrega publicada a través del sello Registro Móvil es posible escuchar nuevas versiones – o lados b – de las canciones La Palabra, Hormonas Pestilentes, Alzheimer Juvenil y la homónima del primer disco El patio de los calla’os.

El Jardín Silencioso es un EP que nace desde la necesidad de experimentar y ensayar nuevos sonidos y recursos de orquestación en un proyecto que ya se caracteriza por cultivar la búsqueda constante de nuevas propuestas que lleven al limite el choque sonoro entre folclore latinoamericano y rock alternativo.

El Jardín Silencioso de Phuyu y la fantastama ya puede ser escuchado en las principales apps de streaming y descargado en formato digital sin pérdida desde el bandcamp de Registro Móvil.

El jardín silencioso by Phuyu y la fantasma

Escucha ‘El Jardín Silencioso’:

Spotify: https://spoti.fi/3f1rUce
Apple: https://apple.co/3y8qxAc
YouTube: https://bit.ly/3BKMeIF
Bandcamp: https://registromovil.bandcamp.com/album/el-jard-n-silencioso

Sigue a Phuyu y la fantasma:

Instagram: https://bit.ly/2WsrF3D
Spotify: https://spoti.fi/3BPI7ez
Apple Music: https://apple.co/3x924sY

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El Rey Sol estrena “Revelaciones”, nuevo single junto a Laurela

La canción es su primera producción 2021 y reúne el trabajo de varios artistas chilenos. Fue producida por el músico Centella y cuenta con la participación especial del guitarrista Gabriel Delgado.

Durante las últimas dos semanas El Rey Sol estrenó su nuevo single Revelaciones de dos maneras diferentes. La primera fue a través de las plataformas de streaming en formato audio el 16 de julio, a la que le siguió su video desde el canal de YouTube de la banda el pasado 23 del mismo mes.

Revelaciones se presenta como una reunión coral de distintas voces artísticas, tanto musicales como visuales. La producción, encabezada por El Rey Sol, contó en primer lugar con la cantautora Laurela en voz; a su vez, el guitarrista Gabriel Delgado (ex Eleo) aportó con un solo de guitarra. Finalmente, el músico Centella (Antonio Caballero), estuvo a cargo de la producción musical del tema. Centella ya había participado bajo el mismo rol el año 2019 en la canción “Ola ola”, también de El Rey Sol. Finalmente, Revelaciones fue masterizada por Chalo González en GMasters, Santiago de Chile.

Respecto a la colaboración con Laurela y Gabriel Delgado, el bajista de El Rey Sol, Héctor Matías Donoso, explicó que “he tocado con ambos desde hace mucho tiempo. Con Gabriel fuimos compañeros en la banda Eleo, y posteriormente me integré como bajista a la banda de Laurela. Con ambos he estrechado una amistad musical que ahora decantó en esta nueva canción de El Rey Sol junto a Marco”.

Por su parte, Laurela comenta que “nunca había hecho música de este estilo, aunque la escucho a diario. Fue un desafío muy interesante adaptarme a la invitación que me hicieron los chicos”. La cantautora interpreta la letra de la canción escrita por Marco Arias, vocalista de El Rey Sol: “Es una poesía que reflexiona en torno a los amores del pasado y del futuro. Temática que abordo en mis canciones siempre. Tanto en El Rey Solo como en Laurela hay una coherencia en torno a los mensajes y la forma de entregarlos”.

El video de “Revelaciones” fue dirigido por Marco Arias, artista visual y vocalista de la banda, quien contó con la ayuda de Fiorella Angelini, también artista visual, como asistente de dirección, y del destacado director audiovisual Patricio Alfaro (del sitio La Vitrola), en cámara. “Preferiría no hacer los videos porque es mucho trabajo, pero no me queda otra. Quedó bonito al menos. Ojalá les guste”, dijo Marco Arias.

“Revelaciones” fue lanzado bajo el sello chileno Registro Móvil y es el primer single 2021 de la agrupación. La producción le sigue a producciones como “Símbolos Secretos” del 2018 y una serie de sencillos como “Ola ola” (2019), “La Vitrola” (2020) y “Pequeñas Conspiraciones” (2020).

Links a “El Rey Sol feat. Laurela – Revelaciones”:

Videoclip: https://youtu.be/5zUF5BR9JU8
Spotify: http://spoti.fi/3ijrMpd
Apple Music: https://apple.co/3BLd4Ao
Bandcamp: https://registromovil.bandcamp.com/album/revelaciones-ft-laurela

Sigue a El Rey Sol en:

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